继前天晚上在北京舞台的首演激发烧烈反响后，由上海歌剧院与腾讯视频趋承出品的新古典国风歌剧《梦华录》，今天地午再次亮相国度大剧院。毫无悬念，都门不雅众再次献上耐久不停的掌声，抒发了对这部上海歌剧的喜爱和细则。

本年头，歌剧《梦华录》在第40届上海之春海外音乐节亮相，也运行了它的全国首演。故事源自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，几年前中国影视东谈主把它改编为一部长达40集的电视剧《梦华录》，刘亦菲等演员主演，成为曩昔热播剧目。此番歌剧《梦华录》的问世，创作想想、东谈主物剧情和呈现方法都作念了广大篡改和探索，国风古韵与歌剧艺术玄妙长入、互相促进，不仅为都门不雅众带来一场晋升千年的视听盛宴，而且为中国原创歌剧激活了新的基因，是一部以东方好意思学巅峰之一的宋代好意思学为基底、长入东西方艺术精髓的歌剧艺术宏构。

创作：完毕中国故事在歌剧舞台“破圈”

两年前，歌剧《梦华录》运行创作时，剧作总监制、上海歌剧院党委布告、常务副院长赵蕾默示，“影视IP的创造性迁徙，不仅为歌剧题材库注入水灵叙事，更撬动社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧限度，咱们看到的不仅是新不雅众的涌入，更是中国故事活着界艺术舞台的‘破圈’可能。”

《梦华录》故事发生在北宋年间，钱塘女子赵盼儿、宋引章、孙三娘三位资历东谈主生弯曲的女性，联袂从钱塘来到都城东京，她们克服重重弯曲，联袂计较酒楼“半遮面”，在高贵都市中安身、创业、成长，并勇敢地抵挡不公、追求女性的尊荣与真爱。关于这个宋代故事，创作团队赋予了宋代好意思学的基本底色。

在中汉文化乃至东方好意思丽中，宋代好意思学具有独到的作风、内涵、意境和价值，深深影响着后世的玄学、艺术、东谈主文和社会精神。比如，宋代的瓷器、居品、衣饰等大多追求从简谋略和鄙俚颜色，文东谈主士医生的情味与平民匹妇的喜好互相影响，文房四艺和文房四宝融入平日生计，共同作用社会文化的发展。宋代的诗词、绘图、书道等限度常取舍象征、隐喻来追求具象抒发除外的深刻兴致，梅兰竹菊象征着正人骨气。宋东谈主戒备东谈主与当然的协调共生，修复、园林提防与当然环境合营，山水画透出当然的朴素与纷乱，而东谈主在山水间是朴实与肤浅。东谈主们更多的是爱重我方的内在训诫，追求精神感性的摆脱抒发。等等。

这么的宋代好意思学意境，歌剧《梦华录》在期骗各式艺术元素时贫穷赐与充分的展现。

 

率先是要给《梦华录》编出一个什么样的故事。“立主脑、减线索、密针线……”，清代戏剧表面家李渔的这一创作理念，为剧作者、上海戏剧学院教诲曹路生在编剧时借用。他大刀阔斧地重构叙事，以“女性创业”为干线，既从关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中索要精神内核，又汲取电视剧对女性心理和女性精神的现代诠释注解，删减了10多位支线东谈主物，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位宋代女性从钱塘到汴京的创业历程，通过她们困境中自立自立、互助救赎的动东谈主故事，称赞了中国女性显示、猖獗、自立、自立的精神，传递出晋升时空的“她力量”。

“歌剧不仅是讲故事的器用，亦然心理的艺术化放大。” 歌剧《梦华录》导演蒋维国默示，这部剧以“宋式好意思学的歌剧化重构”为中枢，玄妙诊治各式舞台元素，使演员易如反掌间齐融入宋画的“平日优雅”，将影视IP的动东谈主故事，升华为具有歌剧艺术价值和宋代好意思学价值的玄妙呈现和好意思满抒发。

声韵：宋代好意思学与歌剧艺术井水不犯河水

中国歌剧由音乐而来，是一种以舞台为载体的概括艺术发扬形势，发展于今既有西方歌剧的创作规章，也有中国歌剧的独到作风，在当下歌剧艺术越来越受到年青不雅众喜爱的情况下，中国歌剧的翻新发展是舞台艺术的一个要紧课题。

歌剧《梦华录》的作曲，恰是电视剧《梦华录》的原声息乐创作者吕亮。他曾担纲为舞剧《只此青绿》《天工开物》《王阳明》和电视剧《知否知否影视绿肥红瘦》等进行音乐创作，在歌剧《梦华录》创作中，他谋略了“声息脚色化”的抒发，每一位主角的管弦乐旋律中，都对应一个流行千年以上的民族乐器在其中发声。比如，赵盼儿的音乐对应古筝，清丽中藏着韧劲；顾千帆的旋律对应箫笛，悠远里带着侠气；宋引章的音乐对应琵琶，情丝预备又行运多舛……

与此同期，吕亮把合手歌剧这一外来艺术形势，让民乐与交响乐的旋律互相长入，而且融入流行音乐，轻重急缓，井水不犯河水，碰撞出别样的音乐谈话。

 

给东谈主印象深刻的是咏叹调《萤火虫》，它在《梦华录》中出现过两次。一次是由杭州驶往东京的夜船上，一段赵盼儿与顾千帆的男女对唱。渊博的夜空中萤火虫航行，每个东谈主都是萤火虫，固然卑微微小，但有一颗亮堂的心。两位主东谈主公一遍随地咏唱，称赞有尊荣的生命。另一次是在赵盼儿斗胆向天子争取到天地艺伎不错解籍之后，赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性欢欣之余，来了一段三重唱《萤火虫》，旋律已经，抒发却更丰富、更深情，这是阿谁时期中国女性群体挣脱樊笼般的大喊。

创作中，吕亮还将宋词名篇吟哦的声韵节拍融入音乐旋律中。举例以多声部吟哦柳永《望海潮》名句“烟柳画桥，风帘翠幕”的齐唱，让钱塘都市的祥和与细致在歌剧咏叹中新生。

剧中“斗茶”场景号称音乐戏剧的典范。当赵盼儿与茶汤巷胡掌柜比试点茶身手时，琵琶轮指模拟茶筅击拂的节拍，弦乐跳弓发扬茶沫升腾的动态。十多位妙龄青娥身着渐变绿色纱衣，翩迁起舞，水袖翻飞，多媒体投影又变幻出漫天星辰。这种将宋代茶艺、跳舞、多媒体、管弦乐和阵势颜色熔铸一炉的创作，让不雅众陈赞：“点茶身手在现代获取了艺术长生。”

该剧总制作、上海歌剧院党委副布告、副院长张庆新说：“咱们以国风为韵脚，以歌剧为诗行。《梦华录》的创作不是景象化的符号重复，而是让古筝、琵琶与提琴对话、让宋词与宣叙调共生。这种长入的艺术，恰是中华好意思学活着界艺术语系中的自信抒发。”

献技：融入真情实感书写宋代女性神话

《梦华录》的故事情节周折丰富，很有发扬张力，尤其是经过“浓缩”后的歌剧，信息量大，歌词和旋律的铺陈中还有大段大段的内心抒发，让演员作念到深情的、无私的插足，就显得更为遑急。可喜的是，由于上海歌剧院为《梦华录》配备了坚毅的演员声势，主角险些都是由闻明歌唱家和舞台告戒走向熟识的演员来献技，使得各个桥段的演附和对白进入到行云活水的层面，当但是大气。

 

上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，言不由衷，各具仪态。徐晓英在“智取休书”桥段中，将脚色的飞舞戏谑演绎得点铁成金；尔后在顾千帆眼前演唱的咏叹调《你是不是这么看我》，被贱籍身份阻止的辱没与不甘，在好意思声唱法的演绎下迸发出坚毅的震荡力。杨丽莹则以一首极具叙事感染力的咏叹调《梦境泡影恋一场》，围绕欧阳旭的功名千里浮伸开故事，唱段不仅是赵盼儿行运的悲鸣，更是对封建时期女性境遇的有劲控诉。

女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借邃密的声线描写了东谈主物的鼎新轨迹。从咏叹调《三秋桂子香难久》中的柔弱哀泣，到《春在对花饮》里的熟识迟滞，告捷演绎了一位古代女子历经世过后愈发坚韧勇敢的成长历程。

女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释注解的孙三娘狡猾率直，一曲《喜报皇榜》奠定了轩敞可靠的形象。

男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不行或缺的男性脚色，他的咏叹调《我看这双手》玄妙融入吟哦诗篇的段落，展现出男主东谈主公刚柔相济的性格秉性。

上海歌剧院齐唱团以排山倒海的混声齐唱《东谈主生必须是搏一场》将全剧推向飞扬。这段以显示、猖獗、自立、自立为精神内核的唱段，依托淳朴多变的和声与交响乐队的雷霆伴奏，将宋代女性的反水大喊化为撼动古今的精神追求。

由上海歌剧院指点家张诚杰执棒的上海歌剧院交响乐团，匠心独运地将古筝、琵琶等民族乐器与交响乐长入，共同铺陈出一幅斑斓悦耳的音响画卷。

此外，剧中其他脚色的精彩呈现雷同阻截冷落，如吴波澜、郑瑶饰演的周舍，余杨、王浩洋饰演的天子，何超、唐敏杰饰演的萧相国，陶阔、吴超群饰演的胡掌柜，潘墨尧、栾超杰饰演的陈廉等脚色，凭借深湛的唱功与演技，共同为不雅众奉献了诸多必不行少的精彩片断。

赋形：舞好意思服装灯光多媒体谋略匠心独运

在歌剧《梦华录》中，舞好意思谋略丁丁通过对宋代贩子东谈主文安静的艺术化科罚、邃密的场景转机，率领不雅众穿越时空，仿佛跻身于千年前高贵的汴京城，亲历赵盼儿等东谈主物的人情世故。

 

舞台上，宋代绘图元素被拆解重组。纱帘组成的远景以圆形扇面的形势呈现，既呼应了赵盼儿茶馆“半遮面”的好意思名，又玄妙地展现了宋代好意思学从简细致、韵味悠长的秉性。那些可出动的仿宋木构装配，在舞台上魔术般变换着空间：前一秒是钱塘江畔的茶铺，片时间化为汴京的高贵市井。

令东谈主叫绝的是“屏风戏法”，模仿五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构想，演员在屏风前后的虚实穿梭，不仅是对空间的切割，亦通过屏风上的画作投射出东谈主物的内心悲喜。

更精妙的是主东谈主公的纹样谋略：赵盼儿的襦裙绣着南宋画家郑想肖《墨兰图》中的兰草，象征她坚韧又孤傲的品格；宋引章的衣饰图案灵感开首于五代画家徐熙的《紫藤》，滕蔓缠绕、花开满蔟，象征着她内心的心理纠葛与最终的释然；孙三娘的衣饰谋略长入了南宋画家马麟的《层叠冰绡图》与北宋画家崔白的《寒雀图》，衬托出孙三娘率直中透着坚韧、邃密中不失刚强的独到气质。顾千帆的深蓝长袍上，仙鹤图案取自宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，暗喻其清廉品质。

 

宋代，被誉为文东谈主文士的黄金时期，其衣饰作风精雅俊逸，为歌剧《梦华录》的服装谋略提供了灵感泉源。谋略师深入挖掘宋代绘图与衣饰的好意思学特征，结合现代审好意思视角，为剧中东谈主物量身打造了既稳当历史布景、又充满艺术创新的衣饰。

服装造型指导陈顾方，这位曾为电影《倩女阴魂》谋略霓裳的金马奖得主解释：“着实的挑战是奈何让宋代衣饰‘活’在歌剧舞台上。”

灯光谋略师萧丽河则用光影书写季节的诗篇。通过春之期望、夏之秀丽、秋之熟识、冬之千里淀，勾画出三位女性丰润的东谈主生历程。在展现宋代画卷般好意思感的同期，融入女性视角与心理，传递追求摆脱与颓靡的精神内核。

多媒体谋略胡天骥则以技巧技能重构宋代好意思学，数字化的呈现，探索传统艺术在现代舞台的更多可能。在三位女性坐船从钱塘到汴京的流程中，多媒体展现出了动态化的钱塘、汴京贩子，代表性的修复物六和塔、虹桥都逐一展现，与舞台上经过验证后全心复原的宋代船只前后呼应，这种静态装配与多媒体动态元素之间的视觉各别，创造出丰富的视觉成果。

  上演死心，上海歌剧院演员向都门不雅众问候。

当《梦华录》的幕布在都门舞台初度腾飞，纱幕崇高动的不仅是千年前的杭城与汴京河水，更是今天传统文化创造性迁徙的时期波浪。正如赵蕾所言：“歌剧《梦华录》是传统文化的‘翻译者’——咱们以宋代好意思学为基因，用国风旋律重构歌剧谈话，在古典与现代的交织处搭建桥梁，让千里睡的文化符号欢乐现代光彩，使年青群体感知中汉好意思丽的渊博魔力。”

上一篇：落实个东谈主铺张贷款贴息有野心，六大行集体官宣    下一篇：没有了